Φωτογραφία από Nikos Priporas

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: «Τόπος / Μνήμη», στην TABYA, από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Νίκος Πρίπορας από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Μέσα Σεπτεμβρίου, και οι περισσότεροι έχουν ολοκληρώσει τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Το project του φωτογράφου Λευτέρη Παπαδάκη, μέσω του οnline photobook του “Tourists on boat”, έρχεται την κατάλληλη στιγμή για να μας θυμίσει και πάλι το καλοκαίρι που έφυγε.

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Νίκος Πρίπορας

Ο Νίκος Καλλιανιώτης είναι φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας. Γεννήθηκε και έζησε στην Ελλάδα μέχρι τα νεανικά του χρόνια, ενώ στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στις Η.Π.Α., αρχικά στη Νέα Υόρκη και αργότερα στην Πενσυλβάνια. Ξεκίνησε την καριέρα του με τη φωτοειδησεογραφία. Συνεργάστηκε ως ανεξάρτητος φωτογράφος με το The Times Leader, το Wilkes-Barre της Πενσυλβάνια και, στη συνέχεια, εργάστηκε ως φωτογράφος προσωπικού στο Coshocton Tribune στο Coshocton του Οχάιο και το Watertown Daily Times στο Watertown της Νέας Υόρκης. Σήμερα, είναι Επίκουρος Καθηγητής Φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Marywood του Scranton, PA και Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Drexel της Φιλαδέλφεια. Eίναι μέλος του Oramaphotos.gr καθώς και φωτογράφος στο The New York Times. 

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο Flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο Flickr

Ο Γιάννης Σιμητόπουλος είναι ο νικητής του τρίτου διαγωνισμού φωτογραφίας του Artcore Magazine με θέμα “Borders”. Ήταν η δεύτερη φορά που συμμετείχε σε διαγωνισμό του Artcore. Φέτος όμως ήταν η χρονιά του, καθώς ο κριτής του διαγωνισμού Γιάννης Γιαννακόπουλος επέλεξε τη φωτογραφία του ως την καλύτερη του διαγωνισμού.

Η Αιμιλία Παναγιώτου σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών. Συνεργάστηκε με τα περιοδικά ΒΗΜΑgazino, BHMA DECO, SOUL, LIFO κα. Έχει εκθέσει ατομικά ενώ έχει συμμετάσχει και σε ομαδικές εκθέσεις, όπως το Athens Video Art festival. Είναι δημιουργός της ΟΚΤΟ, της μοναδικής photogallery, που λειτουργεί και ως studio στη Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη γνωριμία του Artcore με την Εύα Βαρβεροπούλου έγινε στον περσινό μας διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα το πορτραίτο, καθώς η φωτογραφία της ήταν μία από τις δώδεκα που διακρίθηκαν. Έτσι, και αφού η καθημερινή της παρουσία στα social media με υπέροχες εικόνες κάθε άλλο παρά αδιάφορους μας αφήνει, θελήσαμε να της κάνουμε μερικές ερωτήσεις για να γνωρίσουμε καλύτερα τόσο την ίδια όσο και την ξεχωριστή δουλειά της. 

Έκθεση φωτογραφίας στο πλαίσιο του 3ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας 2016 «ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΚΟΥΔΟΥΝΙΟΥ».

10 ίδια διαμερίσματα, 10 διαφορετικές ζωές

O Bruce Gilden είναι ένας από τους σημαντικότερους street photographers και μέλος του πρακτορείου Magnum. Ευρύτερα γνωστός για τις κοντινές του λήψεις με τη βοήθεια ενός φλας και τις μοναδικές του εικόνες από τους ανθρώπους της Νέας Υόρκης, της Ιαπωνική Yakuza και πλήθους περιθωριακών ατόμων. Όπως λέει ο ίδιος, το κίνητρο για να ασχοληθεί με τη φωτογραφία ήταν η ταινία του 1968 “Blow Up” του Michelangelo Antonioni.

481 επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι, 2.604 φωτογραφίες. 101 από αυτές αποτελούν τις νικητήριες φωτογραφίες του παγκόσμιου διαγωνισμού φωτογραφίας τοπίου του 2015. Όλες μοναδικές, όλες απόδειξη για το πώς η φωτογραφία τοπίου παραμένει ένα θέμα που πάντα μπορεί να δώσει κάτι διαφορετικό.

Οι φωτογραφήσεις κάτω από το επίπεδο του νερού αποτελούν μια αρκετή συνηθισμένη πρακτική στις μέρες μας, ειδικά στον χώρο της μόδας. Το νερό και ο φωτισμός μέσα σε αυτό δίνουν εντυπωσιακές φωτογραφίες που θα ήταν σχεδόν αδύνατον να πραγματοποιηθούν υπό κανονικές συνθήκες. Πότε και από ποιόν ξεκίνησε όμως όλο αυτό;

Η τέχνης της φωτογραφίας μπορεί να καταφέρει πολλά πράγματα, ακόμα και να μας μεταφέρει ανάμεσα σε δύο παράλληλα σύμπαντα.

Η φωτογραφία δρόμου παραμένει διαχρονικά ένα από τα αγαπημένα θέματα των φωτογράφων παγκοσμίως. Όταν μερικοί από αυτούς συνεργάζονται για τη δημιουργία ενός project, τότε το αποτέλεσμα μπορεί να είναι αρκετά ενδιαφέρον. 

30 εκπληκτικές φωτογραφίες από τον 12ο ετήσιο διαγωνισμό του Smithsonian

Αφορμή για το παρόν άρθρο, στάθηκε το εκπληκτικό ντοκιμαντέρ των John Maloof και Charlie Siskel με τίτλο “Finding Vivian Maier”, στο οποίο περιγράφεται η μετά θάνατον ανακάλυψη 100.000 φωτογραφιών μιας νταντάς, της Vivian Maier, οι οποίες την κατατάσσουν ανάμεσα στις σημαντικότερες φωτογράφους δρόμου.

Οι φωτογραφίες είναι πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας και πολύτιμο τεκμήριο των ευτυχισμένων και μοναδικών στιγμών μας. Η φωτογραφία γάμου ειδικά, είναι μια μεγάλη και αρκετά επικερδής επιχείρηση στην οποία μπορείς να συναντήσεις από τους χειρότερους μέχρι και τους καλύτερους φωτογράφους. Εδώ θα συναντήσουμε μερικούς από τους καλύτερους.

Τίγρεις που περιφέρονται στον δρόμο, εξωγήινοι σε διακοπές, γκάνγκστερ και άνθρωποι με κεφάλια περιστεριών, σε μια μοναδική συλλογή παράξενων φωτογραφιών από το Street View της Google maps.

Τo Χονγκ Κονγκ είναι μια αγαπημένη πόλη για τους οπαδούς της φωτογραφίας δρόμου. Η φωτογράφος Sarah Choi περιπλανιέται στην πόλη και μας προσφέρει εικόνες μια μεγαλούπολης που διαρκώς αλλάζει.

Κατάδικοι των ρωσικών και ουκρανικών φυλακών σε μια μοναδική σειρά πορτραίτων από τον Michal Chelbin.

O Marc Llach φωτογραφίζει στο ελάχιστο…

O Reiner Riedler φωτογραφίζει ανθρώπους σε μέρη που δεν πήγαν ποτέ.

Χαίρομαι ιδιαίτερα, όταν στις περιηγήσεις μου στο χάος του διαδικτύου ανακαλύπτω εξαιρετικούς καλλιτέχνες και φωτογράφους από όλον τον κόσμο. Ένας από αυτούς που με εντυπωσίασαν ιδιαίτερα τις τελευταίες μέρες είναι ο βρετανός φωτογράφος David Solomons.

Εικόνες μια άλλης εποχής, τραβηγμένες σε ένα από τα ομορφότερα νησιά της Ελλάδος, «έρχονται» στο σήμερα μέσα από τον φακό του Χρυσόστομου Γαλαθρή.

Ο Κωνσταντίνος Μάνος, Ελληνοαμερικανός από την Κολούμπια της Νότιας Καρολίνα και ένας από τους διασημότερους φωτογράφους του πρακτορείου Mangum Photos, παρουσιάζει μέσα από τη σειρά του, A Greek portfolio, μία Ελλάδα που χάθηκε αλλά πάντα θα νοσταλγούμε.

Το State of Mind είναι μια φωτογραφική σειρά και μια φωτογραφική έκδοση εντυπωσιακών εικόνων γύρω από μυστηριώδεις αγνώστους και τόπους!

H Αθηνά Παπαγιάννη είναι η φωτογράφος που ήρθε πρώτη στον πρώτο φωτογραφικό διαγωνισμό του Artcore «Just Street» με μια φωτογραφία που μαγνήτισε τόσο εμάς όσο και τους αναγνώστες του Artcore.

Ένα πρωτότυπο φωτογραφικό project από το μακρινό 1996 και τον Σουηδό φωτογράφο Ulf Lundin.

Με αφορμή το παγκόσμιο κύπελλο ποδοσφαίρου που για φέτος διοργανώνει η Βραζιλία, το Artcore παρουσιάζει μια ωραία συλλογή φωτογραφιών από εστίες ποδοσφαίρου ανά τον κόσμο.

Δύο έρημες πόλεις φαντάσματα, στην έρημο της Ναμίμπια της Ν.Δ. Αφρικής, αποτελούν ένα απίστευτο σκηνικό για το φωτογραφικό project του βρετανού φωτογράφου Christopher Rimmer με τίτλο “Sign of Life”.

Η Rachel Hulin πέρα από φωτογράφος είναι και συγγραφέας. Το εξαιρετικό της project με επίκεντρο έναν ιπτάμενο μπέμπη και με τίτλο Flying Henry, παρουσιάστηκε πρόσφατα στη Νέα Υόρκη στο πρώτο της show και είναι μέρος το ομώνυμου παιδικού βιβλίου που κυκλοφόρησε το 2013 από την PowerHouse Books. Δουλειά της έχει παρουσιαστεί στην Jen Bekman Gallery, στο The Bronx Museum of the Arts, στη Wallspace Gallery και στο The New York Photo Festival.

Η Μαριάννα Σαντίκου είναι ένα νεαρό κορίτσι, στα πρώτα της βήματα στη φωτογραφία που με ταλέντο και φαντασία θα μπορούσε να βάλει «τα γυαλιά» σε πολλούς φωτογράφους με μεγαλύτερη εμπειρία.

Στη σύγχρονη εποχή είναι γεγονός πως έχει χαθεί η επαφή μεταξύ των ανθρώπων. Είμαστε καχύποπτοι ως προς τον διπλανό μας και πολλές φορές ακόμα και προς τους δικούς μας ανθρώπους. Ο φωτογράφος Richard Renaldi με το project Τοuching Strangers «φέρνει» για μερικά λεπτά άγνωστους μεταξύ τους ανθρώπους λίγο πιο κοντά.

O Martin Parr είναι ένα σύγχρονος χρονικογράφος και ένας από τους καλύτερους φωτογράφους δρόμου. Μέσα από τις φωτογραφίες του μπορείς να δεις τον κόσμο με μια διαφορετική οπτική που θα την περιέγραφα ως μοναδική, εντυπωσιακή και πολύχρωμη.