Φωτογραφία από Nikos Priporas

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: «Τόπος / Μνήμη», στην TABYA, από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Νίκος Πρίπορας από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Μέσα Σεπτεμβρίου, και οι περισσότεροι έχουν ολοκληρώσει τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Το project του φωτογράφου Λευτέρη Παπαδάκη, μέσω του οnline photobook του “Tourists on boat”, έρχεται την κατάλληλη στιγμή για να μας θυμίσει και πάλι το καλοκαίρι που έφυγε.

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Νίκος Πρίπορας

Ο Νίκος Καλλιανιώτης είναι φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας. Γεννήθηκε και έζησε στην Ελλάδα μέχρι τα νεανικά του χρόνια, ενώ στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στις Η.Π.Α., αρχικά στη Νέα Υόρκη και αργότερα στην Πενσυλβάνια. Ξεκίνησε την καριέρα του με τη φωτοειδησεογραφία. Συνεργάστηκε ως ανεξάρτητος φωτογράφος με το The Times Leader, το Wilkes-Barre της Πενσυλβάνια και, στη συνέχεια, εργάστηκε ως φωτογράφος προσωπικού στο Coshocton Tribune στο Coshocton του Οχάιο και το Watertown Daily Times στο Watertown της Νέας Υόρκης. Σήμερα, είναι Επίκουρος Καθηγητής Φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Marywood του Scranton, PA και Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Drexel της Φιλαδέλφεια. Eίναι μέλος του Oramaphotos.gr καθώς και φωτογράφος στο The New York Times. 

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο Flickr

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο Flickr

Ο Γιάννης Σιμητόπουλος είναι ο νικητής του τρίτου διαγωνισμού φωτογραφίας του Artcore Magazine με θέμα “Borders”. Ήταν η δεύτερη φορά που συμμετείχε σε διαγωνισμό του Artcore. Φέτος όμως ήταν η χρονιά του, καθώς ο κριτής του διαγωνισμού Γιάννης Γιαννακόπουλος επέλεξε τη φωτογραφία του ως την καλύτερη του διαγωνισμού.

Η Αιμιλία Παναγιώτου σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών. Συνεργάστηκε με τα περιοδικά ΒΗΜΑgazino, BHMA DECO, SOUL, LIFO κα. Έχει εκθέσει ατομικά ενώ έχει συμμετάσχει και σε ομαδικές εκθέσεις, όπως το Athens Video Art festival. Είναι δημιουργός της ΟΚΤΟ, της μοναδικής photogallery, που λειτουργεί και ως studio στη Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη γνωριμία του Artcore με την Εύα Βαρβεροπούλου έγινε στον περσινό μας διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα το πορτραίτο, καθώς η φωτογραφία της ήταν μία από τις δώδεκα που διακρίθηκαν. Έτσι, και αφού η καθημερινή της παρουσία στα social media με υπέροχες εικόνες κάθε άλλο παρά αδιάφορους μας αφήνει, θελήσαμε να της κάνουμε μερικές ερωτήσεις για να γνωρίσουμε καλύτερα τόσο την ίδια όσο και την ξεχωριστή δουλειά της. 

Έκθεση φωτογραφίας στο πλαίσιο του 3ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας 2016 «ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΚΟΥΔΟΥΝΙΟΥ».

10 ίδια διαμερίσματα, 10 διαφορετικές ζωές

O Bruce Gilden είναι ένας από τους σημαντικότερους street photographers και μέλος του πρακτορείου Magnum. Ευρύτερα γνωστός για τις κοντινές του λήψεις με τη βοήθεια ενός φλας και τις μοναδικές του εικόνες από τους ανθρώπους της Νέας Υόρκης, της Ιαπωνική Yakuza και πλήθους περιθωριακών ατόμων. Όπως λέει ο ίδιος, το κίνητρο για να ασχοληθεί με τη φωτογραφία ήταν η ταινία του 1968 “Blow Up” του Michelangelo Antonioni.

481 επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφοι, 2.604 φωτογραφίες. 101 από αυτές αποτελούν τις νικητήριες φωτογραφίες του παγκόσμιου διαγωνισμού φωτογραφίας τοπίου του 2015. Όλες μοναδικές, όλες απόδειξη για το πώς η φωτογραφία τοπίου παραμένει ένα θέμα που πάντα μπορεί να δώσει κάτι διαφορετικό.

Οι φωτογραφήσεις κάτω από το επίπεδο του νερού αποτελούν μια αρκετή συνηθισμένη πρακτική στις μέρες μας, ειδικά στον χώρο της μόδας. Το νερό και ο φωτισμός μέσα σε αυτό δίνουν εντυπωσιακές φωτογραφίες που θα ήταν σχεδόν αδύνατον να πραγματοποιηθούν υπό κανονικές συνθήκες. Πότε και από ποιόν ξεκίνησε όμως όλο αυτό;

Η τέχνης της φωτογραφίας μπορεί να καταφέρει πολλά πράγματα, ακόμα και να μας μεταφέρει ανάμεσα σε δύο παράλληλα σύμπαντα.

Η φωτογραφία δρόμου παραμένει διαχρονικά ένα από τα αγαπημένα θέματα των φωτογράφων παγκοσμίως. Όταν μερικοί από αυτούς συνεργάζονται για τη δημιουργία ενός project, τότε το αποτέλεσμα μπορεί να είναι αρκετά ενδιαφέρον. 

30 εκπληκτικές φωτογραφίες από τον 12ο ετήσιο διαγωνισμό του Smithsonian