Φωτογραφία από Alireza Akbari Lor

Φωτογραφία από Ilya Naymushin

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Φωτογραφία από Desiree Martin

Φωτογραφία από Gian Ehrenzeller

Φωτογραφία από Rafael Ianos

Φωτογραφία από Simone Somekh

Φωτογραφία από Gonzalo Fuentes

Φωτογραφία από Barbara Banchelli

Φωτογραφία από Joey Roulette

Φωτογραφία από Peter Nicholls

Φωτογραφία από Chris Riley

Φωτογραφία από Mariza Karidi

Φωτογραφία από Lucas Barioulet

Φωτογραφία από Ajay Verma

Φωτογραφία από Michele Bartalini

Φωτογραφία από Bhaskar Kundu

Φωτογραφία από Niki Fotopoulou

Φωτογραφία από Spiros Soueref

Φωτογραφία από Michael Almiroudis

Φωτογραφία από Kelli Skoularioti

Φωτογραφία από Katerina Georgantziki

Φωτογραφία από Giota Akrivopoulou

Φωτογραφία από Kostas Katsos

Φωτογραφία από George Kasiaris

Φωτογραφία από Sofia Kondili

Hiraeth [hiraɪ̯θ] a homesickness for a home to which you cannot return, a home which maybe never was; the nostalgia, the yearning, the grief for the lost places of your past. Η παρούσα έκθεση αποτελεί μια απόπειρα χαρτογράφησης της πολύπλοκης έννοιας του “σπιτιού”.

Φωτογραφία από Eva Kavaliotou

Η Φωτογραφική Ομάδα METAPolis σας προσκαλεί την Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2018, στις 19:30, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στα εγκαίνια της Έκθεσης Φωτογραφίας “W”, μίας έκθεσης σε γένος θηλυκό και χαρακτήρα άκρως σαγηνευτικό. 153, ανεξαρτήτως φύλου, φωτογράφοι μελετούν μέσα από τον φακό τους το φαινόμενο της γυναικείας φύσης. Μεγάλο μυστήριο που δίνει πνοή, χρώμα, ουσία και νόημα στη ζωή.

Φωτογραφία από Makis Makris

Φωτογραφία από Srdjan Vujmilovic

Φωτογραφία από Stephane Cardinale

Μέσα στους αιώνες, οι καλλιτέχνες -ο καθένας με τον δικό του τρόπο και ύφος- μας άφησαν κληρονομιά πιστές εικόνες του εαυτού τους. Υπάρχει, ωστόσο, ένας καλλιτέχνης, ο Ιάπωνας Hananuma Masakichi, που δεν συμβιβάστηκε με τη συνηθισμένη ζωγραφική ή γλυπτική απόδοση του εαυτού του αλλά θέλησε να δωρίσει στο ομοίωμά του μέρη του ίδιου του σώματός του.

Φωτογραφία από Metin Kinacilar

Φωτογραφία από Kim Hong-Ji

Φωτογραφία από Ben Birchall

Φωτογραφία από Jaka Ivancic

Φωτογραφία από Rafael Ianos

Φωτογραφία από Mario Tama

Φωτογραφία από Chelsea Nix

Φωτογραφία από Maria Malliou

Την Πέμπτη 17 Μαΐου στις 19:00, εγκαινιάζεται στην γκαλερί Λόλα Νικολάου έκθεση του Έκτορα Μαυρίδη , με τίτλο ‘’Τhe Documentation of the Elemental’’. Ο Έκτορας Μαυρίδης, αποποιούμενος κάθε αισθητική συμβατότητα, ήδη, από το 1996, θέτει, ακόμα μια φορά, υπό αμφισβήτηση το σύστημα επικοινωνίας του έργου με τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Φωτογραφία από Tatyana Makeyeva

Φωτογραφία από Mario Tama

Φωτογραφία από Jon Nazca

Φωτογραφία από Antonio E. Ojeda

Φωτογραφία από Vyacheslav Prokofyev

Φωτογραφία από Brian Amdur

Φωτογραφία από Mirko Fambrini

Φωτογραφία από Darren Staples

Φωτογραφία από Nafets N.

Φωτογραφία από Michele Bartalini‎

Φωτογραφία από Carl de Souza

Ο William Turner θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς ρομαντικούς ζωγράφους αφού έδωσε νέα πνοή και ιδέες στη ζωγραφική και ιδιαίτερα στην τοπιογραφία. Ήταν ένας ιδιαίτερα εργατικός καλλιτέχνης· άφησε πίσω του πάνω από 2.000 έργα ζωγραφικής και χιλιάδες άλλα σκίτσα και σχέδια, προσφέροντας μία από τις σημαντικότερες κληρονομιές της βρετανικής τέχνης.

Φωτογραφία από Khamis Algafri

Φωτογραφία από Olivier Morin

Φωτογραφία από Antonio E. Ojeda

Φωτογραφία από Dylan Jones

Φωτογραφία από Miguel M. A. S. από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Piriya Wongkongkather

Φωτογραφία από Christophe Simon

Φωτογραφία από Clive Rose

Φωτογραφία από Pyiet Aung

Ο Benjamin Von Wong είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις επικές φωτογραφίες του που καταγράφουν τις ατρόμητες περιπέτειές του. Το υπερρεαλιστικό καλλιτεχνικό του στυλ αιχμαλωτίζει την καρδιά και το μυαλό των θεατών, μια μίξη ειδικών εφέ και καινοτόμων ιδεών που είναι προορισμένες να γίνουν viral και να προκαλέσουν συζητήσεις.

Φωτογραφία από Paul Raymond

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: «Τόπος / Μνήμη», στην TABYA, από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.

Ο Pablo Picasso είναι αδιαμφισβήτητα ο καλλιτέχνης που σημάδεψε με το έργο του τον 20ο αιώνα όσο κανείς ομότεχνός του, έργο το οποίο εκτείνεται σε σχεδόν επτά δεκαετίες και περιλαμβάνει πολλές διαφορετικές τεχνικές και επιρροές, αριθμώντας συνολικά περίπου 50.000 κομμάτια (ανεξαρτήτως είδους). Λόγω αυτής της πλούσιας εικαστικής παραγωγής, κατάφερε να βρίσκεται πάντα στο προσκήνιο των εικαστικών τεχνών, εμπνέοντας πολλές γενιές καλλιτεχνών σε όλες τις φάσεις της καριέρας του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η λεγόμενη «Ροζ Περίοδος», μία πρώιμη εποχή της καριέρας του που ξεκίνησε το 1904 και ολοκληρώθηκε το 1906.

Φωτογραφία από David Levene

Χωρίς τον Αlbrecht Dürer, πιθανότατα, η Γερμανία δεν θα είχε γνωρίσει την Ιταλική Αναγέννηση και δεν θα είχε διαμορφωθεί η αντίστοιχη γερμανική αναγεννησιακή τέχνη. O Dürer δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός δημιουργός αλλά και ένας ικανός επιχειρηματίας. Κατάφερε να δημιουργήσει τον δικό του κύκλο πελατών τόσο στη χώρα του όσο και στην υπόλοιπη Ευρώπη, και υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που διεκδίκησε και πέτυχε την καταχώρηση των πνευματικών του δικαιωμάτων στα έργα του.

Φωτογραφία από H. Fischer

Φωτογραφία από Sipa Asia

Φωτογραφία από Emilian Avrămescu

Φωτογραφία από Michael Gribbin

Φωτογραφία από Giannis Drakos από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Issei Kato

Ένα διήμερο workshop butoh στη Θεσσαλονίκη, στις 24 και 25 Μαρτίου, για ηθοποιούς, χορευτές, performance artists και σπουδαστές με κατεύθυνση στις παραστατικές τέχνες.

Φωτογραφία από Angel Borrayo

Φωτογραφία από Bernadette Baum

Φωτογραφία από Jeremy Lasky

Η σχέση του Υπαρξισμού και των Εικαστικών Τεχνών, όπως φάνηκε από τις σύμπνοιες του 19ου αιώνα, είναι έντονη και οργανική, προσφέροντας πολλά παραδείγματα. Πρόκειται για μία σχέση που έγινε πιο ισχυρή με την πάροδο του 20ού αιώνα και την εδραίωση του Μοντέρνου και του Μεταμοντέρνου κινήματος στην τέχνη, και σε ορισμένες περιπτώσεις, οι καλλιτέχνες άντλησαν απευθείας τη θεματολογία τους από αυτό το θεματικό πλαίσιο. Ιδιαίτερα από την εποχή του Μεσοπολέμου ως τη δεκαετία του ‘70, όταν ο Υπαρξισμός ήταν στο απόγειο της δημοφιλίας του, οι εικαστικές τέχνες αποτέλεσαν ένα ιδιαίτερα γόνιμο πεδίο οπτικοποίησης αυτών των ιδεών.

Φωτογραφία από xristos86 από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Melvin Anore

Φωτογραφία από Jeff Pachoud

Φωτογραφία από Andreas Vekinis από το group του Artcore στο flickr

Το βραχυκύκλωμα της δημιουργικότητας και το παράδειγμα της Melissa McCracken.

Φωτογραφία από Miguel M. A. S. από το group του Artcore στο flickr

Η έκθεση «Εαυτούς και Αλλήλους. Από τη συλλογή του Διονύση Φωτόπουλου» –που διοργανώθηκε από το ΜΙΕΤ και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μέγαρο Εϋνάρδου τον Δεκέμβριο του 2017– θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 12 Μαρτίου 2018 στις 20:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ. Διάρκεια έκθεσης έως την Κυριακή 6 Μαΐου 2018.

Ο Mice Jankulovski παρουσιάζει τμήματα της τελευταίας ολοκληρωμένης του δουλειάς, όπου επάνω σε καμβά αποτυπώνεται μια σειρά βασικών εννοιολογικών μορφών, και ο Χάρης Κοντοσφύρης παρουσιάζει επιτοίχια δουλειά που συνδέεται με την έρευνα που έχει επιτελέσει πάνω στην διαγράμμιση του κενού ως χώρος και αποενοιοποιημένη οντότητα. Εναρκτήρια ομιλία από την Melanie Zefferino, επιμελήτρια της Μπιενάλε της Φλωρεντίας.

Φωτογραφία από Dong Giang

Φωτογραφία από Ilya Naymushin

Φωτογραφία από M. Barrio

Φωτογραφία από Dibyangshu Sarkar

Φωτογραφία από Denis Balibouse

Ο Υπαρξισμός είναι μία φιλοσοφική επανάσταση που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα και γιγαντώθηκε τον 20ο, με τον απόηχό του να είναι ακόμη ζωντανός. Πρόκειται για μία γραμμή σκέψης που προβάλλει την ύπαρξη και τη συνείδηση του ανθρώπου, εστιάζοντας στο ότι το κάθε άτομο πρέπει να προσδιορίσει και να χαρίσει νόημα στον εαυτό του και τον κόσμο. Οι δύο παγκόσμιοι πόλεμοι, που κυριάρχησαν στο τοπίο της Ευρώπης του 20ού αιώνα και η φρικαλεότητά τους ξεγύμνωσε το παράλογο της κοινωνίας του ανθρώπου, αποτέλεσαν ταφόπλακα για πολλές κοσμοθεωρίες, αλλά χάρισαν δυναμική πνοή στον Υπαρξισμό αναδεικνύοντάς τον σε μία από τις κυρίαρχες θεωρίες του 20ού αιώνα. Αναπάντεχα, εικαστικοί καλλιτέχνες εξέφρασαν με τη δική τους οπτική τις ιδέες του Υπαρξισμού και από αυτήν τη διαδικασία γεννήθηκαν μερικοί από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς του αιώνα που μας πέρασε, ενώ πολλοί συμπορεύτηκαν ακούσια από τα τέλη του 19ου αιώνα και έπειτα.

Φωτογραφία από Vincent Paro Pflieger

Φωτογραφία από Matt Porteous

Φωτογραφία από Wwd - REX

Φωτογραφία από Alkis Konstantinidis

Η Liliana Porter τοποθετεί προσεκτικά επιλεγμένες μινιατούρες σε μονοχρωματικά πλαίσια, που «ελεύθερα» αφηγούνται παραμύθια και ιστορίες που πραγματεύονται μεγάλα υπαρξιακά ζητήματα και συναισθηματικές καταστάσεις.

Φωτογραφία από Hamish Frost