Φωτογραφία από Miguel M. A. S. από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Piriya Wongkongkather

Φωτογραφία από Christophe Simon

Φωτογραφία από Clive Rose

Φωτογραφία από Pyiet Aung

Ο Benjamin Von Wong είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις επικές φωτογραφίες του που καταγράφουν τις ατρόμητες περιπέτειές του. Το υπερρεαλιστικό καλλιτεχνικό του στυλ αιχμαλωτίζει την καρδιά και το μυαλό των θεατών, μια μίξη ειδικών εφέ και καινοτόμων ιδεών που είναι προορισμένες να γίνουν viral και να προκαλέσουν συζητήσεις.

Φωτογραφία από Paul Raymond

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: «Τόπος / Μνήμη», στην TABYA, από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.

Ο Pablo Picasso είναι αδιαμφισβήτητα ο καλλιτέχνης που σημάδεψε με το έργο του τον 20ο αιώνα όσο κανείς ομότεχνός του, έργο το οποίο εκτείνεται σε σχεδόν επτά δεκαετίες και περιλαμβάνει πολλές διαφορετικές τεχνικές και επιρροές, αριθμώντας συνολικά περίπου 50.000 κομμάτια (ανεξαρτήτως είδους). Λόγω αυτής της πλούσιας εικαστικής παραγωγής, κατάφερε να βρίσκεται πάντα στο προσκήνιο των εικαστικών τεχνών, εμπνέοντας πολλές γενιές καλλιτεχνών σε όλες τις φάσεις της καριέρας του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η λεγόμενη «Ροζ Περίοδος», μία πρώιμη εποχή της καριέρας του που ξεκίνησε το 1904 και ολοκληρώθηκε το 1906.

Φωτογραφία από David Levene

Χωρίς τον Αlbrecht Dürer, πιθανότατα, η Γερμανία δεν θα είχε γνωρίσει την Ιταλική Αναγέννηση και δεν θα είχε διαμορφωθεί η αντίστοιχη γερμανική αναγεννησιακή τέχνη. O Dürer δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός δημιουργός αλλά και ένας ικανός επιχειρηματίας. Κατάφερε να δημιουργήσει τον δικό του κύκλο πελατών τόσο στη χώρα του όσο και στην υπόλοιπη Ευρώπη, και υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που διεκδίκησε και πέτυχε την καταχώρηση των πνευματικών του δικαιωμάτων στα έργα του.

Φωτογραφία από H. Fischer

Φωτογραφία από Sipa Asia

Φωτογραφία από Emilian Avrămescu

Φωτογραφία από Michael Gribbin

Φωτογραφία από Giannis Drakos από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Issei Kato

Ένα διήμερο workshop butoh στη Θεσσαλονίκη, στις 24 και 25 Μαρτίου, για ηθοποιούς, χορευτές, performance artists και σπουδαστές με κατεύθυνση στις παραστατικές τέχνες.

Φωτογραφία από Angel Borrayo

Φωτογραφία από Bernadette Baum

Φωτογραφία από Jeremy Lasky

Η σχέση του Υπαρξισμού και των Εικαστικών Τεχνών, όπως φάνηκε από τις σύμπνοιες του 19ου αιώνα, είναι έντονη και οργανική, προσφέροντας πολλά παραδείγματα. Πρόκειται για μία σχέση που έγινε πιο ισχυρή με την πάροδο του 20ού αιώνα και την εδραίωση του Μοντέρνου και του Μεταμοντέρνου κινήματος στην τέχνη, και σε ορισμένες περιπτώσεις, οι καλλιτέχνες άντλησαν απευθείας τη θεματολογία τους από αυτό το θεματικό πλαίσιο. Ιδιαίτερα από την εποχή του Μεσοπολέμου ως τη δεκαετία του ‘70, όταν ο Υπαρξισμός ήταν στο απόγειο της δημοφιλίας του, οι εικαστικές τέχνες αποτέλεσαν ένα ιδιαίτερα γόνιμο πεδίο οπτικοποίησης αυτών των ιδεών.

Φωτογραφία από xristos86 από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Melvin Anore

Φωτογραφία από Jeff Pachoud

Φωτογραφία από Andreas Vekinis από το group του Artcore στο flickr

Το βραχυκύκλωμα της δημιουργικότητας και το παράδειγμα της Melissa McCracken.

Φωτογραφία από Miguel M. A. S. από το group του Artcore στο flickr

Η έκθεση «Εαυτούς και Αλλήλους. Από τη συλλογή του Διονύση Φωτόπουλου» –που διοργανώθηκε από το ΜΙΕΤ και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μέγαρο Εϋνάρδου τον Δεκέμβριο του 2017– θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 12 Μαρτίου 2018 στις 20:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ. Διάρκεια έκθεσης έως την Κυριακή 6 Μαΐου 2018.

Ο Mice Jankulovski παρουσιάζει τμήματα της τελευταίας ολοκληρωμένης του δουλειάς, όπου επάνω σε καμβά αποτυπώνεται μια σειρά βασικών εννοιολογικών μορφών, και ο Χάρης Κοντοσφύρης παρουσιάζει επιτοίχια δουλειά που συνδέεται με την έρευνα που έχει επιτελέσει πάνω στην διαγράμμιση του κενού ως χώρος και αποενοιοποιημένη οντότητα. Εναρκτήρια ομιλία από την Melanie Zefferino, επιμελήτρια της Μπιενάλε της Φλωρεντίας.

Φωτογραφία από Dong Giang

Φωτογραφία από Ilya Naymushin

Φωτογραφία από M. Barrio

Φωτογραφία από Dibyangshu Sarkar

Φωτογραφία από Denis Balibouse

Ο Υπαρξισμός είναι μία φιλοσοφική επανάσταση που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα και γιγαντώθηκε τον 20ο, με τον απόηχό του να είναι ακόμη ζωντανός. Πρόκειται για μία γραμμή σκέψης που προβάλλει την ύπαρξη και τη συνείδηση του ανθρώπου, εστιάζοντας στο ότι το κάθε άτομο πρέπει να προσδιορίσει και να χαρίσει νόημα στον εαυτό του και τον κόσμο. Οι δύο παγκόσμιοι πόλεμοι, που κυριάρχησαν στο τοπίο της Ευρώπης του 20ού αιώνα και η φρικαλεότητά τους ξεγύμνωσε το παράλογο της κοινωνίας του ανθρώπου, αποτέλεσαν ταφόπλακα για πολλές κοσμοθεωρίες, αλλά χάρισαν δυναμική πνοή στον Υπαρξισμό αναδεικνύοντάς τον σε μία από τις κυρίαρχες θεωρίες του 20ού αιώνα. Αναπάντεχα, εικαστικοί καλλιτέχνες εξέφρασαν με τη δική τους οπτική τις ιδέες του Υπαρξισμού και από αυτήν τη διαδικασία γεννήθηκαν μερικοί από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς του αιώνα που μας πέρασε, ενώ πολλοί συμπορεύτηκαν ακούσια από τα τέλη του 19ου αιώνα και έπειτα.

Φωτογραφία από Vincent Paro Pflieger

Φωτογραφία από Matt Porteous

Φωτογραφία από Wwd - REX

Φωτογραφία από Alkis Konstantinidis

Η Liliana Porter τοποθετεί προσεκτικά επιλεγμένες μινιατούρες σε μονοχρωματικά πλαίσια, που «ελεύθερα» αφηγούνται παραμύθια και ιστορίες που πραγματεύονται μεγάλα υπαρξιακά ζητήματα και συναισθηματικές καταστάσεις.

Φωτογραφία από Hamish Frost

Η Κάριτας Ελλάς, σας προσκαλεί την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018, στις 18:00, στο METApolis Gallery (Στοά Καΐρη 6, 3ος όροφος) στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας με τίτλο «Αθήνα, Η Πόλη μου...», όπου παρουσιάζουν τα έργα τους 28 πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο, μεταξύ 16 και 41 ετών, από τη Συρία, το Ιράκ, το Αφγανιστάν, την Παλαιστίνη, την Αλγερία, Μαρόκο, Αίγυπτο, την Ουκρανία, το Πακιστάν και την Γκάνα.

Φωτογραφία από Carl de Souza

Στη σειρά Perspective, η Suzanne Saroff δημιουργεί κατακερματισμένες και ασύμμετρες εικόνες φαγώσιμων, όπως αυτά φαίνονται μέσα από δοχεία γεμισμένα με νερό και γυάλινα αντικείμενα.

Φωτογραφία από Vincent West

Φωτογραφία από Vanille Bourbon από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Jason Lee

Φωτογραφία από Peter Nicholls

Φωτογραφία από Kim Hong-Ji

Φωτογραφία από Mike Blake - REUTERS

Η Artforum Gallery εγκαινιάζει την έκθεσης της Ιωάννα Πούλιου, "AKALYPTOS", την Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου στις 19:30.

Φωτογραφία από Austin Paz

Φωτογραφία από Ricardo Moraes

Φωτογραφία από Lino Mirgeler (Barcroft Images)

Φωτογραφία από Sivaram V

Φωτογραφία από Haitham Al Farsi

Φωτογραφία από Alessandro Prato Atko

Φωτογραφία από Mathis Dumas

Φωτογραφία από Juan Herrero

Φωτογραφία από Alvin Baez

Φωτογραφία από Vincent Roazzi Jr.

Φωτογραφία από Shannon Stapleton

Φωτογραφία από Ckollias από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Anadolu Agency-Getty Images

Φωτογραφία από Amir Cohen

Φωτογραφία από Rafael Ianos

Γεννημένη στις 25 Δεκεμβρίου του 1911, η Louise Bourgeois είναι μία καλλιτέχνις που συνόδευσε την εξέλιξη της τέχνης του 20ού αιώνα, αν και η αναγνώρισή της δεν ήταν ανάλογη της συνεπούς παρουσίας και της επιμονής της στον χώρο της τέχνης. Ως εικαστικός συνδέθηκε με τον Σουρεαλισμό και κυρίως τη Φεμινιστική Τέχνη, τίτλους που δεν επέλεξε η ίδια αλλά της δόθηκαν από κριτικούς και καλλιτέχνες που θαύμαζαν το έργο της.

Φωτογραφία από David Swindler

Φωτογραφία από Spiros Soueref

Φωτογραφία από Kim Hong-Ji

Φωτογραφία από Mehmet Aslan

Φωτογραφία από Alexandros Avramidis

Φωτογραφία από Sina Falker

Φωτογραφία από Ilya Naymushin

Φωτογραφία από Andrew Lane

Φωτογραφία από Romeo Ranoco

Η καλειδοσκοπική πραγματικότητα του Gustav Klimt

Φωτογραφία από Nikos Priporas από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Clodagh Kilcoyne

Φωτογραφία από Nicoletta Zuccolo

Φωτογραφία από Michelle Valberg

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος) την έκθεση, «1917: Μνημεία στις φλόγες». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν από την Γενική Γραμματέα του Υπουργείου Πολιτισμού κ. Μαρία Ανδρεαδάκη-Βλαζάκη. 

Ο Edvard Munch είναι ένας από τους πιο ιδιαίτερους ζωγράφους στην ιστορία της μοντέρνας τέχνης και, αναμφίβολα, ένας καλλιτέχνης που επηρέασε όσο λίγοι τη μετεξέλιξη της δυτικής ζωγραφικής και οπτικής κουλτούρας. Το έργο του, πλούσιο και βαθύ, προσφέρει στον θεατή πολλαπλά ερεθίσματα τόσο αισθητικά όσο και νοηματικά, πλάθοντας μία προσωπική θέαση για την τέχνη και τον κόσμο.

Φωτογραφία από Alessandro Bianchi

Φωτογραφία από Vincent H από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Kostas Katsos

Φωτογραφία από Lukas Neuwirth

Φωτογραφία από Brian Snyder

Στη δέκατη επέτειό της, η γκαλερί Donopoulos IFA παρουσιάζει δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι εστιάζουν στην ανθρώπινη μορφή. Αμφότεροι διερευνούν νέες πιθανότητες σε μια θεματική που έχει απασχολήσει ένα πλήθος καλλιτεχνών ανά τους αιώνες. Ο καθένας τους προσεγγίζει την ανθρώπινη φιγούρα χρησιμοποιώντας ένα διαφορετικό καλλιτεχνικό μέσο έκφρασης˙ ο Demetz μέσω της γλυπτικής λαξεύοντας το ξύλο, ενώ ο Ασλανίδης μέσω της ζωγραφικής πραγματευόμενος τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να ενταχθεί μια μεμονωμένη φιγούρα στο ζωγραφικό χώρο. 

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης διοργανώνει και εγκαινιάζει την έκθεση «Εαυτούς και Αλλήλους - Από τη συλλογή του Διονύση Φωτόπουλου», στο Μέγαρο Εϋνάρδου, την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017, στις 20.00.

Φωτογραφία από Anuwar Hazarika

Δύο εικαστικοί, η Βιργινία Μαστρογιαννάκη και ο Στρατής Ταυλαρίδης συνεκθέτουν, παρουσιάζοντας την τελευταία τους παραγωγή.

Φωτογραφία από Placido Faranda

Ο φωτογράφος Denis Cherim έχει ταλέντο στη δημιουργική σύνθεση. Το έργο του ″Coincidence Project″ είναι γεμάτο εικόνες έξυπνα καδραρισμένες, με ενδιαφέρουσες σχέσεις μεταξύ φωτός, σκιάς και γραμμών. 

Φωτογραφία από Leonhard Foeger

Φωτογραφία από Fermín Guzmán

Φωτογραφία από Takeshi Ishizaki

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου στις 8.00 μ.μ. στο Χατζηγιάννειο Πνευματικό Κέντρο Λάρισας στην αίθουσα Τάκη Τλούπα η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Νόρας Θεοδοσιάδου με τίτλο «Συνάψεις». 

Φωτογραφία από Dondi Tawatao