Φωτογραφία από Roberto Bartolini‎

Φωτογραφία από Matt Dunham

Φωτογραφία από Petros Kotzabasis‎

Φωτογραφία από Roberta Basile

Η έκθεση «Η Μνήμη της Επανάστασης. Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί», μετά τη Θεσσαλονίκη (Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) και την Αθήνα (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών), παρουσιάζεται, σε μια νέα εκδοχή της, στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, από τις 13 Οκτωβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2018. Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα, και την επιμελείται ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης-Επιμελητής του ΚΜΣΤ. Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Κωνσταντίνος Στρατής.

Φωτογραφία από Κώστας Γκιόκας

Φωτογραφία από Kostas Katsos

Οι κυκλικοί χρωματιστοί καθρέφτες της Vivianne Van Singer και αρχεία που αφορούν τις μελέτες της για το χρώμα συνεκτίθενται με μία επιλογή ζωγραφικών έργων του Βασίλη Ζωγράφου.

Φωτογραφία από Owen Humphreys

Φωτογραφία από Marco De Maio

Φωτογραφία από Martin Godwin

Φωτογραφία από Clodagh Kilcoyne

Φωτογραφία από Mattia Ferrari

Φωτογραφία από Mehran Shariati

Το Πεδίο Δράσης Κόδρα (ΠΔΚ), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, διοργανώνεται κάθε χρόνο από το Δήμο Καλαμαριάς στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Παρά θιν’ αλός» και έχει ως βασική του κατεύθυνση την ανάδειξη των νέων δημιουργών και της πειραματικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Από το 2001 που άνοιξε τις πύλες του για πρώτη φορά, έχει παρουσιάσει τη δουλειά περισσότερων από 2.500 εικαστικών και επιμελητών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει φιλοξενήσει πάνω από 4.000 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, video art, performance, webart κ.ά. και έχει υποδεχτεί περισσότερους από 70.000 επισκέπτες. Φέτος το Πεδίο Δράσης Κόδρα, για 18η συνεχόμενη χρονιά δηλώνει παρών στην εγχώρια σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή. Τα εγκαίνια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 16.09.2018 και ώρα 20:00 στους Κοιτώνες του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα.

Σύγχρονοι εικαστικοί αποτυπώνουν στα έργα τους τις αξίες της Δημοκρατίας, στην ομότιτλη έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο Επταπύργιο, από τις 26 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, υπό τον συντονισμό/παραγωγή της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, τη συνεργασία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Φωτογραφία από Albert Dros

Φωτογραφία από Paul Raymond

Φωτογραφία από Rajat Pal

Φωτογραφία από Nathanael Fournier από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Alireza Akbari Lor

Φωτογραφία από Ilya Naymushin

Φωτογραφία από Nikos Priporas

Φωτογραφία από Desiree Martin

Φωτογραφία από Gian Ehrenzeller

Φωτογραφία από Rafael Ianos

Φωτογραφία από Simone Somekh

Φωτογραφία από Gonzalo Fuentes

Φωτογραφία από Barbara Banchelli

Φωτογραφία από Joey Roulette

Φωτογραφία από Peter Nicholls

Φωτογραφία από Chris Riley

Φωτογραφία από Mariza Karidi

Φωτογραφία από Lucas Barioulet

Φωτογραφία από Ajay Verma

Φωτογραφία από Michele Bartalini

Φωτογραφία από Bhaskar Kundu

Φωτογραφία από Niki Fotopoulou

Φωτογραφία από Spiros Soueref

Φωτογραφία από Michael Almiroudis

Φωτογραφία από Kelli Skoularioti

Φωτογραφία από Katerina Georgantziki

Φωτογραφία από Giota Akrivopoulou

Φωτογραφία από Kostas Katsos

Φωτογραφία από George Kasiaris

Φωτογραφία από Sofia Kondili

Hiraeth [hiraɪ̯θ] a homesickness for a home to which you cannot return, a home which maybe never was; the nostalgia, the yearning, the grief for the lost places of your past. Η παρούσα έκθεση αποτελεί μια απόπειρα χαρτογράφησης της πολύπλοκης έννοιας του “σπιτιού”.

Φωτογραφία από Eva Kavaliotou

Η Φωτογραφική Ομάδα METAPolis σας προσκαλεί την Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2018, στις 19:30, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στα εγκαίνια της Έκθεσης Φωτογραφίας “W”, μίας έκθεσης σε γένος θηλυκό και χαρακτήρα άκρως σαγηνευτικό. 153, ανεξαρτήτως φύλου, φωτογράφοι μελετούν μέσα από τον φακό τους το φαινόμενο της γυναικείας φύσης. Μεγάλο μυστήριο που δίνει πνοή, χρώμα, ουσία και νόημα στη ζωή.

Φωτογραφία από Makis Makris

Φωτογραφία από Srdjan Vujmilovic

Φωτογραφία από Stephane Cardinale

Μέσα στους αιώνες, οι καλλιτέχνες -ο καθένας με τον δικό του τρόπο και ύφος- μας άφησαν κληρονομιά πιστές εικόνες του εαυτού τους. Υπάρχει, ωστόσο, ένας καλλιτέχνης, ο Ιάπωνας Hananuma Masakichi, που δεν συμβιβάστηκε με τη συνηθισμένη ζωγραφική ή γλυπτική απόδοση του εαυτού του αλλά θέλησε να δωρίσει στο ομοίωμά του μέρη του ίδιου του σώματός του.

Φωτογραφία από Metin Kinacilar

Φωτογραφία από Kim Hong-Ji

Φωτογραφία από Ben Birchall

Φωτογραφία από Jaka Ivancic

Φωτογραφία από Rafael Ianos

Φωτογραφία από Mario Tama

Φωτογραφία από Chelsea Nix

Φωτογραφία από Maria Malliou

Την Πέμπτη 17 Μαΐου στις 19:00, εγκαινιάζεται στην γκαλερί Λόλα Νικολάου έκθεση του Έκτορα Μαυρίδη , με τίτλο ‘’Τhe Documentation of the Elemental’’. Ο Έκτορας Μαυρίδης, αποποιούμενος κάθε αισθητική συμβατότητα, ήδη, από το 1996, θέτει, ακόμα μια φορά, υπό αμφισβήτηση το σύστημα επικοινωνίας του έργου με τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Φωτογραφία από Tatyana Makeyeva

Φωτογραφία από Mario Tama

Φωτογραφία από Jon Nazca

Φωτογραφία από Antonio E. Ojeda

Φωτογραφία από Vyacheslav Prokofyev

Φωτογραφία από Brian Amdur

Φωτογραφία από Mirko Fambrini

Φωτογραφία από Darren Staples

Φωτογραφία από Nafets N.

Φωτογραφία από Michele Bartalini‎

Φωτογραφία από Carl de Souza

Ο William Turner θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς ρομαντικούς ζωγράφους αφού έδωσε νέα πνοή και ιδέες στη ζωγραφική και ιδιαίτερα στην τοπιογραφία. Ήταν ένας ιδιαίτερα εργατικός καλλιτέχνης· άφησε πίσω του πάνω από 2.000 έργα ζωγραφικής και χιλιάδες άλλα σκίτσα και σχέδια, προσφέροντας μία από τις σημαντικότερες κληρονομιές της βρετανικής τέχνης.

Φωτογραφία από Khamis Algafri

Φωτογραφία από Olivier Morin

Φωτογραφία από Antonio E. Ojeda

Φωτογραφία από Dylan Jones

Φωτογραφία από Miguel M. A. S. από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Piriya Wongkongkather

Φωτογραφία από Christophe Simon

Φωτογραφία από Clive Rose

Φωτογραφία από Pyiet Aung

Ο Benjamin Von Wong είναι ιδιαίτερα γνωστός για τις επικές φωτογραφίες του που καταγράφουν τις ατρόμητες περιπέτειές του. Το υπερρεαλιστικό καλλιτεχνικό του στυλ αιχμαλωτίζει την καρδιά και το μυαλό των θεατών, μια μίξη ειδικών εφέ και καινοτόμων ιδεών που είναι προορισμένες να γίνουν viral και να προκαλέσουν συζητήσεις.

Φωτογραφία από Paul Raymond

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: «Τόπος / Μνήμη», στην TABYA, από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.

Ο Pablo Picasso είναι αδιαμφισβήτητα ο καλλιτέχνης που σημάδεψε με το έργο του τον 20ο αιώνα όσο κανείς ομότεχνός του, έργο το οποίο εκτείνεται σε σχεδόν επτά δεκαετίες και περιλαμβάνει πολλές διαφορετικές τεχνικές και επιρροές, αριθμώντας συνολικά περίπου 50.000 κομμάτια (ανεξαρτήτως είδους). Λόγω αυτής της πλούσιας εικαστικής παραγωγής, κατάφερε να βρίσκεται πάντα στο προσκήνιο των εικαστικών τεχνών, εμπνέοντας πολλές γενιές καλλιτεχνών σε όλες τις φάσεις της καριέρας του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η λεγόμενη «Ροζ Περίοδος», μία πρώιμη εποχή της καριέρας του που ξεκίνησε το 1904 και ολοκληρώθηκε το 1906.

Φωτογραφία από David Levene

Χωρίς τον Αlbrecht Dürer, πιθανότατα, η Γερμανία δεν θα είχε γνωρίσει την Ιταλική Αναγέννηση και δεν θα είχε διαμορφωθεί η αντίστοιχη γερμανική αναγεννησιακή τέχνη. O Dürer δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός δημιουργός αλλά και ένας ικανός επιχειρηματίας. Κατάφερε να δημιουργήσει τον δικό του κύκλο πελατών τόσο στη χώρα του όσο και στην υπόλοιπη Ευρώπη, και υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που διεκδίκησε και πέτυχε την καταχώρηση των πνευματικών του δικαιωμάτων στα έργα του.

Φωτογραφία από H. Fischer

Φωτογραφία από Sipa Asia

Φωτογραφία από Emilian Avrămescu

Φωτογραφία από Michael Gribbin

Φωτογραφία από Giannis Drakos από το group του Artcore στο flickr

Φωτογραφία από Issei Kato

Ένα διήμερο workshop butoh στη Θεσσαλονίκη, στις 24 και 25 Μαρτίου, για ηθοποιούς, χορευτές, performance artists και σπουδαστές με κατεύθυνση στις παραστατικές τέχνες.

Φωτογραφία από Angel Borrayo

Φωτογραφία από Bernadette Baum

Φωτογραφία από Jeremy Lasky

Η σχέση του Υπαρξισμού και των Εικαστικών Τεχνών, όπως φάνηκε από τις σύμπνοιες του 19ου αιώνα, είναι έντονη και οργανική, προσφέροντας πολλά παραδείγματα. Πρόκειται για μία σχέση που έγινε πιο ισχυρή με την πάροδο του 20ού αιώνα και την εδραίωση του Μοντέρνου και του Μεταμοντέρνου κινήματος στην τέχνη, και σε ορισμένες περιπτώσεις, οι καλλιτέχνες άντλησαν απευθείας τη θεματολογία τους από αυτό το θεματικό πλαίσιο. Ιδιαίτερα από την εποχή του Μεσοπολέμου ως τη δεκαετία του ‘70, όταν ο Υπαρξισμός ήταν στο απόγειο της δημοφιλίας του, οι εικαστικές τέχνες αποτέλεσαν ένα ιδιαίτερα γόνιμο πεδίο οπτικοποίησης αυτών των ιδεών.